music for my dog

Quelques sorties de disques à surveiller.

2012-02-10T13:11:00.000-08:00

-Keith Fullerton Whitmann Generators( sortie 20 Février) Editions Mego

-Daniel Menche Guts (Janvier 2012) Editions Mego

-Oren Ambarchi: Audience of one Touch

Keith Fullerton Whitman & Geoff Mullen

2012-02-03T11:33:00.000-08:00

Accidental guitars

2012-02-03T11:29:00.000-08:00

Le disque du jour : Kasper T Toeplitz : Inoculate?

2012-01-28T05:35:00.001-08:00

Je viens de recevoir le disque. Il souffle, crépite, vrombit. Il est rugueux, sombre et tendu. C'est ma deuxième écoute depuis ce matin. Du très bon Toeplitz. Merci Maestro.

Jean-Luc Cappozzo et Joëlle Léandre à l'arrosoir

2012-01-21T01:53:00.000-08:00

Une découverte intéressante pour moi hier soir. Je ne suis pas un grand habitué des concerts de jazz improvisé. J'ai néanmoins passé un très bon moment. Les deux musiciens ont conversé durant une heure et demie et ont produit un set très vivant et varié. J'ai cependant été surpris et déstabilisé par les passages humoristiques au cours desquels Joëlle Léandre chantait ou ânonnait des mots incompréhensibles. J'ai davantage apprécié les moments aux influences contemporaines durant lesquels des sons improbables jaillissaient de la contrebasse.

Le plus bel instant de la soirée restera pour moi le "trio" flûte, trompette frottée avec un archer et contrebasse.

Erik M et Fm Einheit

2011-05-18T05:09:00.000-07:00

eRikm & Fm Einheit DMC from jetlag prod on Vimeo.

Bernard Parmegiani à Chalon sur Saône

2011-04-24T12:32:00.000-07:00

Photographie:Stéphane Vallière

Bernard Parmegiani était l'invité d'honneur de la troisième édition du festival Kontakt sonore.

Il a diffusé trois pièces électro-acoustiques dans l'auditorium du conservatoire de Chalon sur Saône. Le concert a débuté par un extrait de "Pop’eclectic" (1968) puis s'est poursuivi par "Du Pop à l’âne" (1969) et s'est achevé par la diffusion de "Bidule en ré "(1969). Le public a longuement ovationné Parmegiani qui participait pour la seconde fois au festival.

La première partie de la soirée fut, pour moi l'occasion de découvrir l'oeuvre de Beatriz Feyrrera et notamment la pièce "La ba-balle du chien-chien à la mé-mère" (2001)

Compilation des 10 ans du label Room 40

2011-04-20T01:48:00.000-07:00

Pour fêter ses 10 ans, le label Room40 nous offre une compilation en téléchargement à l'adresse suivante:

http://room40.org/store/various_10

Je découvre Grouper

2011-04-03T02:32:00.000-07:00

Experimental 1/2 Hour - Episode XI: Grouper from Experimental 1/2 Hour on Vimeo.

Eli Keszler

2011-04-03T02:05:00.000-07:00

eli keszler : cold pin from eli keszler on Vimeo.

Cyclo est de retour

2011-03-14T05:29:00.000-07:00

Après une longue période de silence, le duo formé par Carsten Nicolai (Alva Noto) et Ryoji Ikeda, publie un nouvel album chez Raster Noton.
La collaboration entre ces deux artistes a débuté en 1999 par un concert en Allemagne puis s'est poursuivie par une correspondance sonore assidue et prolifique. Leur travail consiste à juxtaposer des boucles, à détourner des erreurs produites par des machines ou à utiliser des sons parasites. Pour accompagner leur musique, les deux compositeurs ont aussi travaillé à la création d'un univers visuel numérique.

Une décennie plus tard et après de nombreuses performances, nous retrouvons Cyclo toujours à l'avant-garde de la musique électronique. Pour "Id", Ikeda et Nicolai ont su retrouver la formule qui avait si bien fonctionné auparavant. En conjuguant les fréquences extrêmes, les clics aigus, les craquements électroniques, les bourdonnements sinusoïdaux et beaucoup de talent, on obtient un album de clic & cut moderne, rythmé et robotique.

Pour mémoire, voici un extrait de l'album Cyclo publié en 2001 chez Raster Noton.

J'écoute Acute inbetweens de Lawrence English et Stephen Vitiello

2011-03-02T06:19:00.000-08:00

Je viens de recevoir le Cd sorti sur le label portugais Cronica.

http://www.discogs.com/Lawrence-English-Stephen-Vitiello-Acute-Inbetweens/release/2720494

Les deux musiciens nous offrent cinq plages de bourdonnements organiques mêlées de sons électroniques. On entre sans difficulté dans un univers précieux et intimiste dans lequel le temps reste figé par les envolées synthétiques.

Sortie du nouvel albun de COH: Liron

2011-02-14T10:21:00.000-08:00

Le nouvel album de Ivan Pavlov aka Coh vient de paraitre sur le label Mego.

Il est en écoute libre ici :

Etant donnés: bleu

2011-01-17T09:51:00.001-08:00

Mais que deviennent les frères Hurtado?

ETANT DONNES - Bleu
envoyé par vinciclip. - Regardez plus de clips, en HD !

Mon top 2010

2010-12-31T07:36:00.000-08:00

En attendant les douze coups de minuit, je me remémore cette année musicale. S'il ne fallait retenir que dix albums parmi tous ceux qui ont enchanté mes oreilles cette année, ma sélection serait la suivante:

1-B.J. Nilsen : The invisible city

2-B.J.Nilsen & Stilluppsteypa: Sapce final
3-Scorn: Stealth
4-Pan sonic: Gravitoni
5-Zola Jesus: Stidulum II
6-Cindytalk:Up here in the clouds
7-Four tet: There is love
8-Jasper Tx: A voice from dead radio
9-Alva noto: For 2
10-Minamo & Lawrence English : A path less travelled

bonus:
-Giuseppe Ielasi: Tools
-Taylor Dupree: Shoals
-Eleh: Location momentum
-Brian Eno: Small craft on a milk sea

Je vous souhaite à tous une excellente année 2011.

Je viens enfin de recevoir " A path less travelled" de Minamo et Lawrence English

2010-12-21T12:01:00.000-08:00

Minamo + Lawrence English - The Path by ROOM40

Bruce Gilbert au Luff Festival de Lausanne

2010-12-20T01:57:00.000-08:00

Sleazy a rejoint John

2010-11-27T08:52:00.000-08:00

Peter Christopherson s'est éteint dans son sommeil cette semaine. J'ai eu la chance de voir Coil en concert à Limoges, il y a quelques années. John et Sleazy étaient vêtus de combinaisons blanches recouvertes de plumes. J'ai le souvenir d'un concert intense, plein d'émotions et d' une véritable communion avec le public.

Je ne verrai jamais TG sur scène.

Je relis quelques passages du livre d'Eric Duboys "Industrial Music for Industrial People"et comme beaucoup de fans, je fais la liste de mes albums préférés.
Christopherson était un artiste méconnu du grand public qui laisse derrière lui une oeuvre originale et révolutionnaire pour la musique électronique.

Voici les quelques albums que j'ai envie d'écouter aujourd'hui :

-TG:
20 jazz Funk Greats

-Coil

Scatology
Horse Rotorvator
Unatural History I etII
Music to play in the dark I et II
Constant shallowness leads to evil

-lives :
Live one

En terminant de lire Feardrop j'écoute, Leif Enggren

2010-11-06T12:32:00.000-07:00

Leif Elggren live at Strand Sthlm from Andreas K on Vimeo.

J'ecoute la compilation ESSMAA du label Tsuku Boshi

2010-10-25T05:27:00.000-07:00

Pour écouter et acheter, c'est ici.
http://cd1d.com/fr/album/essmaa

J'aurais vraiment voulu nager dans les eaux ambiantes de Zoviet France et Cluster

2010-09-11T13:59:00.001-07:00

Big Water: Cluster and :zoviet*france: from AV Festival on Vimeo.

je lis le nouveau Feardrop

2010-09-06T02:10:00.000-07:00

Le nouveau numéro thématique de Feardrop vient de paraitre. Il est consacré à l'esthétique musicale du vent.

Au sommaire :

-La belle ambiante, pour une cinématique des musiques bourdonnantes
-Saiwala
-Analogies : nature et musique
-De l'arbre chantant à la harpe éolienne
-Wind drops : Chris Watson et BJ Nilsen
-Winds(c)haft : autour de disques de Francisco López, Alan Lamb, Yannick Dauby et Wan-Shuen Tsai, Tarab, Eric La Casa, Leif Elggren, Michael Northam, Bruno Moreigne
-Les traces du vent dans le travail de Cédric Peyronnet / toy.bizarre
- ers la plaine.(par Denis Boyer, Julie Ramos, Jérôme Langlais, Cédric Peyronnet, Laurent Margantin)

Comme d'habitude, le fanzine est accompagné d'un excellent Cd (14 titres inédits) .

http://www.feardrop.net/main.php#f15

30 minutes avec Machinefabriek

2010-08-20T02:50:00.000-07:00

Machinefabriek live at [F]luister from Renier Eclectro on Vimeo.

Retour de vacances

2010-08-18T04:23:00.000-07:00

Nuit Bleue n°9: Voyage en utopie sonore

2010-07-19T07:08:00.000-07:00

Pour la troisième année consécutive, je me suis rendu à Arc et Senans afin de passer une nuit bleue électroacoustique. Cette année, le programme était très chargé et je n'ai pas pu tout voir.
C'est le concert de Tomas Korber, Christian Weber et Katsura Yamauchi qui m'a le plus transporté dans cette utopie sonore. J'ai été très impressionné par certaines parties du set dans le noir de Francisco Lopez. Dans nos transats, nous nous sommes laissés bercer par les drones improvisés de Anastasis Grivas et Nikos Veliotis. Ma nuit s'est ensuite achevée par très "murcofien" Spyweirdos et ses cubes lumineux.

J'écoute Oren Ambarchi

2010-07-06T02:04:00.000-07:00

Gert-Jan Prins - Nuit bleue 2009

2010-06-20T09:27:00.000-07:00

J'écoute Dominium Visurgis de Nadja et Troum

2010-06-20T05:13:00.000-07:00

Troum myspace:
http://www.myspace.com/troum

Nadja myspace:
http://www.myspace.com/nadjaluv

Drone records:
http://www.dronerecords.de/

Nuit Bleue 2010 Saline d'Arc et Senans

2010-06-14T02:03:00.000-07:00

Le programme est ici:
http://www.nuit-bleue.com/fr/nuit-bleue-2010-programme.html

1. Berne Ouest

De 21h à 7h : Adèle Grépinet [Installation]
De 21h à 0h30 : Nuit acousmatique [Programmation]
De 0h30 à 1h : Sonoptis [Concert]
De 1h à 2h : Thomas Ankersmit [Concert]
De 2h à 3h : Spyweirdos [Concert]
De 3h à 7h : Nuit acousmatique [Programmation]

2. Berne Est

De 21h à 23h : Hommage à Y. Paranthoën (Phonurgia Nova) [Conférence & film]
De 23h minuit : Mamori Sound Project [Conférence]
De minuit à 1h : Francisco López [Concert]
De 1h30 à 7h : Mamori Sound Project [Programmation]

3. Salle Migeon

De 21h à 22h : Brane Night Shift #1 [Programmation]
De 22h à 23h : Anastasis Grivas & Nikos Veliotis [Concert]
De 23h à minuit : Tomas Korber, Christian Weber & Katsura Yamauchi [Concert]
De minuit à 2h30 : Brane Night Shift #1 [Programmation]
De 2h30 à 5h : Cinéma pour l’Oreille [Programmation]
De 5h à 7h : Brane Night Shift #1 [Programmation]

4. Jardins

De 21h à 7h : Atelier de Création Radiophonique [Programmation]
De 21h à 7h : Phonurgia Nova [Programmation]

5. Hémicycle - Kiosque électronique

De 21h à 2h : Cocktail Designers [Installation]
De 21h à 22h : Christophe Ruetsch [Concert]
De 22h à 23h : Death in Death Valley [Concert]
De 23h à minuit : Heloïse Huyen Mo Nguyen Ngoc & Christian Sebille [Concert]
De minuit à 1h : Thomas Bjelkeborn [Concert]
De 1h à 2h : _m_ Data Music [Concert]

6. Hémicycle

De 21h à 7h : Thierry Boucton [Installation]

7. Ecuries

De 21h à 7h : Rui Emmanuel Candeias [Installation]

8. La Gabelle

De 21h à 7h : Aurélien Bertini & Claude Gouin [Installation]

9. Salle Verne

De 21h à 7h : Specimen Urbain [Programmation]

Saline entière

De 21h à 7h : Pierre-Laurent Cassière [Parcours sonore]
De 21h à 7h : Baudouin Oosterlynck [Parcours sonore]
De 21h à 7h : Pascal Rueff [Parcours sonore]
De 21h à 7h : Pascal Rueff & Christophe Baratay [Parcours sonore]

Francisco Lopez

Christophe Ruetsch

Thomas Bjelkeborn

Spyweirdos

Planetaldol Ballad for Knacker

2010-06-13T04:07:00.000-07:00

Planetaldol publie, sur le label Earsheltering, un live enregistré à Berlin durant le festival Cannibal caniche du 2 mai 2010.

C'est gratuit et disponible ici:
http://www.archive.org/details/JNN094-PlanetAldol-BalladforKnacker

J'ecoute le nouvel album de Pan sonic

2010-06-13T04:03:00.000-07:00

2010

2010-01-01T16:02:00.000-08:00

Bonne et heureuse année 2010 à tous.

Difficile de faire le bilan d'une année de musique. Ce soir, j'ai quelques albums en tête mais j'ai tellement peur d'en oublier.

-Mika Vaino: Black Telephon of Matter
-Robert Hampson: Vectors
-KK Null: Extropy
-Black Dice: Repo
-Merzbow: Yurikamome -13 Japanese Birds Vol.3
-Nana April Jun: The Ontology of noise
-Lawrence English: A colour for Automn
-Philip Jeck: Spool
-Stephan Mathieu/ Taylor Deupree: Transcriptions
-KTL: IV

Koyaanisqatsi/Kasper T Toeplitz le 12 juillet à Arc et Senans

2008-07-14T05:19:00.000-07:00

Pour moi, le grand moment de la Nuit Bleue d'Arc et Senans a été la projection/concert : Koyaanisqatsi/Kasper T Toeplitz.

Dans une immense salle de la Saline Royale à la toiture en forme bateau retourné, un important dispositif d'amplis et de matériel vidéo avait été déployé.
Le public était couché sur des matelas en mousse. Toutes les conditions pour une l'immersion acoustique et visuelle étaient alors réunies. J'étais cependant loin de me douter que j'allais recevoir ces vagues de nappes magiques qu'avait concoctées à cette occasion Kasper T Toeplitz.
Je ne connaissais pas vraiment la musique du compositeur polonais. J'ai dans ma discothèque quelques morceaux sur des compilations.
Dès les premières secondes du concert, j'ai senti que nous passerions un très bon moment.
Tout d'abord une nappe vrombissante et noise nous a enveloppés et nous a, comme arrachés de nos couchettes. Le voyage commençait. Le film de Godfrey Reggio débute plus tard par un départ de fusée et se poursuit par une évocation journalistique et poétique du rapport entre l'Homme et de la Nature. La diffusion des sons ainsi que l'agencement des amplis dans la salle, nous donne cette impression géniale d'être pris au coeur du dispositif. Toeplitz, pendant une heure et demie, jouera des nappes qui évolueront imperceptiblement. L'ensemble , très dense et organique était en parfaite harmonie avec le film. Le défi était d'accompagner le film en faisant oublier la version de Philip Glass. Je vous laisse juge de la réussite du projet avec un montage que j'ai filmé avec ma caméra.

Photos de Pilami

Nuit Bleue 2008 à Arc & Senans

2008-07-05T09:59:00.000-07:00

Le festival Nuit Bleue 2008 se déroulera à Arc & Senans ( près de Besançon) le Samedi 12 Juillet 2008 de 21 h à 7 h du matin.
Tarif: 9E/14E

le décor:Manufacture royale du dix-huitième siècle destinée à la production de sel, la Saline Royale d’Arc et Senans fut conçue par l’architecte visionnaire Claude-Nicolas Ledoux. Classée Patrimoine Mondial de l’Humanité par l’UNESCO, elle est un témoignage unique dans l’histoire de l’architecture industrielle et constitue l’exemple le plus marquant des Cités Idéales imaginées par l’Architecte de l’Utopie.

Le programme est ici:
http://www.nuit-bleue.com/nuit-bleue-2008/nuit-bleue-2008-programmation.html

En tête d'affiche, Kasper T Toeplitz qui mettra en musique le film Koyaanisqatsi, réalisé par Godfrey Reggio en 1983.
Pour ceux qui ne connaissent pas encore les travaux de Kasper T Toeplitz voici le lien vers son myspace et quelques video trouvées sur youtube.

Kasper T Toeplitz Myspace

J'avais 18 ans, et ils ont fait la révolution dans mes oreilles.

2008-07-05T04:27:00.000-07:00

Voici quelques images du concert de My Bloody Valentine à Londres le 13-06-08.

TG à la Villette le 06-06-08

2008-06-14T07:57:00.000-07:00

Je n'étais pas à Paris pour assister au concert donné par Throbbing Gristle à la Villette. Je n'ai d'ailleurs pas eu le temps d'achever le livre d'Eric Duboys "Industrial Music for Industrial People" consacré à l'histoire de cette formation avant-gardiste. J'étais trop jeune quand ces quatre anglais ont commencé leurs expérimentations artistiques. Je n'ai vu qu'une seule fois Genesis P Orridge sur scène. J'ai, en conséquence, pris le train en marche du "mythe" TG ce qui n'empêche pas d'apprécier pour autant leur musique.
En lisant les commentaires des parisiens qui ont eu la chance d'écouter la reformation de TG, je suis resté perplexe, interrogatif et agacé.
Libre à chacun d'avoir son opinion sur la qualité de la prestation scénique du groupe, mais épargnez-nous s'il vous plaît les arguments bidons et évitez nous les commentaires people inintéressants .
Nombreux sont ceux en effet qui reprochent à Throbbing Gristle d'avoir "aligné des laptop sur scène". Je conseillerais à ces personnes d'écouter une autre musique. Il serait fortement regrettable que les pionniers de l'indus et du bidouillage de sons se privent de la puissance de l'outil informatique.
Pour moi, la forme musicale n'a jamais été le plus important. Ce que j'attends d'un musicien ce sont ses idées, ses émotions, son discours. Je souligne au passage que sur les vidéos glanées sur Youtube, on aperçoit Cosey à la guitare, Genesis P. Orridge au violon et au chant.

J'ai par ailleurs eu la chance de voir Coil en concert il y a quelques années. Les ordinateurs portables étaient aussi très présents sur scène, et ça été pourtant un des plus beaux concerts auquel j'ai assisté.

D'autres auditeurs nous racontent les secrets d'alcôve de la tribu Throbbing Gristle comme s'ils les avaient lu dans la presse à scandales. On lit des commentaires sur le deuil et les soucis de santé de Genesis. On nous raconte avec une très grande impudeur la grande fatigue de Cosey ...
On a vraiment l'impression d'être à la star academy. On nous parle même d'une hypothétique récompense décernée par Christine Albannelle.
Je suis tenté de renvoyer à la discographie des membres de TG plutôt qu'à "Voici", tous ceux qui n'ont pas aimé les passages ambient du set.
Loin de moi l'idée que la musique est élitiste et ne doit s'adresser qu'aux auditeurs initiés mais il serait bon s'il vous plait d'avoir plus de respect pour les groupes que vous étiquetez "culte". Je me réjouis pour finir, que le groupe ait réussi à rejouer le "Second Annual Report" d'une manière moderne et qu'il soulève toujours autant de polémique.
Je vous laisse juger par vous même avec les très courts extraits du concert disponibles sur Youtube.

Zarbizar ce soir sur Wne Radio

2008-05-31T00:28:00.000-07:00

Zarbizar, un collectif dijonnais de fans de musique électronique, noise, field recordings... propose un mix, ce soir de 19h à 22h, sur la webradio WNE.
Pour écouter, il suffit de se rendre sur :

www.radiowne.org

Quelques images de Soisong trouvées sur Youtube

2008-05-28T02:13:00.000-07:00

J'ai trouvé quelques images du concert de Soisong (Christopherson/ Pavlov) à Amsterdam le 24 mai 2008. L'image est sans intérêt mais on a une bonne idée de la musique proposée par ce duo qui reste encore énigmatique mais fascinant pour le public français.

En attendant la prochaine chronique...

2008-05-25T02:27:00.000-07:00

Je viens de trouver un live de Threshold Houseboys Choir sur Youtube . Il a probablement eu lieu l'année dernière.

Fennesz-Jeck-Matthews: Amoroso

2008-05-01T06:44:00.001-07:00

Le troisième volet de la série de 7’’ publiés par le label Touch est désormais disponible. Trois poulains de l’écurie britannique sont réunis dans un hommage à Arvo Pärt ainsi qu’à son « école minimaliste ».
Ce disque nous propose deux « remixes » de l’interprétation d’une pièce d’Arvo Pärt par Charles Matthews, organiste chevronné qui a participé au projet Spire du Label.

En face A, Christian Fennesz, connu pour son travail de guitariste et de manipulateur de sons, réinterprète le travail de Matthews. La métamorphose, qui au départ nous apparait plutôt discrète, ne gardera pas longtemps son mystère. On se retrouve très vite dans l’univers de Fennesz avec des nappes d’orgue qui déferlent. On est alors envahi par des sentiments nostalgiques et contemplatifs qu’on retrouve dans les disques de l’autrichien. Fennesz nous offre 3min 28 de recueillement béat, surnaturel pour certains, quasi religieux pour d’autres mais fidèle à la musique d'Arvo Pärt.

En face B, le turntabliste, Philip Jeck malmène plus les harmoniques de l’orgue. Le morceau est plus noise et chaotique . On entend des impulsions, des grésillements, des changements de direction et des ruptures abruptes. Le contraste avec la face A n’est néanmoins pas aussi marqué qu’on aurait pu le penser, puisqu’on reconnait le thème initial et qu’on reste dans cet univers nostalgique.

« Amoroso » est un nouvel exemple de rencontre entre la musique contemporaine et la musique électronique. Le label nous laisse libre de sélectionner la vitesse d’écoute du 7’’ et ainsi de choisir notre version préférée. Pour terminer, je tiens à souligner la beauté de la pochette mais c’est désormais une habitude chez Touch.

Fennesz-Jeck-Matthews: Amoroso : 7'' Touch-2007

Scorn à Bourgoin Jailleu

2008-04-17T14:20:00.000-07:00

Voici un court extrait du live de Scorn à Bourgoin Jailleu. Mick Harris a joué un set de 45 min environ au cours duquel il a mixé les morceaux de son dernier album "Stealth". Les quelques rares auditeurs ont pu profiter des rythmiques percutantes, des basses vertigineuses et des ambiances envoûtantes. Une musique qui oscille entre le minimalisme de "Loggi barroghi" et le dub électro de "Plan B" .
C'est certainement le meilleur concert de Scorn auquel j'ai eu la chance d'assister. Comme à chaque fois, je ferme les yeux et me laisse conquérir par cette musique hypnotique.

Festival Musique action 2008

2008-04-09T01:52:00.000-07:00

MERCREDI 30 AVRIL

-LES RÉMOULEURS Machina memorialis (f)
-GABRIEL SILGIDJIAN (f)

JEUDI 01 MAI

- CHRISTINE KOETZEL & JEAN PALLANDRE (f)
- GABRIEL SILGIDJIAN (f)
- BOHOR (f)
- LES RÉMOULEURS Machina memorialis (f)

VENDREDI 02 MAI

- HEIDI BROUZENG, ANA BAN La prose du transsibérien (f)
- CHRISTINE KOETZEL & JEAN PALLANDRE (f)
- GABRIEL SILGIDJIAN (f)
- AURORE GRUEL, DAUNIK LAZRO (f)
- ALBERT MARCŒUR Travaux pratiques (f)

SAMEDI 03 MAI

- CHRISTINE KOETZEL & JEAN PALLANDRE (f)
- GABRIEL SILGIDJIAN (f)
- KRIBI (f)

- ALBERT MARCŒUR Travaux pratiques (f)

DIMANCHE 04 MAI

- ERIK M. & F.M. EINHEIT (f / d)
- ZU (i)
- ZERO (f)

LUNDI 05 MAI

- RENCONTRE AVEC BETSY JOLAS (f)
- ARNAUD PAQUOTTE Nocturnes électriques (f)
- FRANCOISE RIVALLAND Improvisations (f)
- ENSEMBLE ULTIM’ASONATA (f)
- KWARTET Requiem (f)

MARDI 06 MAI

- JEROME NOETINGER, FABRICE EGLIN (f)
- LOUIS SCLAVIS, AHMAD COMPAORÉ, JEAN-MARC MONTERA (f)
- ARNAUD PAQUOTTE Nocturnes électriques (f)
- ENSEMBLE ]H[IATUS (f / d / i)
- KWARTET Requiem (f)
- ENSEMBLE S:I.C Hommage à Scelsi (f)
- DOMINIQUE GRIMAUD, PIERRE BASTIEN (f)

MERCREDI 07 MAI

- TRIO SUO TEMPORE Har le tailleur de pierre (f)
- GABRIEL SILGIDJIAN (f)
- JULIEN BOGENSCHUTZ (f)
- ENSEMBLE ULTIM'ASONATA Un chien andalou (f)
- UNTM MC2 (Minimal connotatif) (f)
- ARNAUD PAQUOTTE Nocturne électriques (f)
- L’ESCABELLE Poupée anale nationale (f)
- JEAN-PHILIPPE GROSS, LIONEL MARCHETTI, XAVIER CHARLES, FRANZ HAUTZINGER (f / aut)
- HASAN YARIMDÜNIA (tur)
- THE EX + INVITÉS (nl)

JEUDI 08 MAI

- CIE LES FRUITS DU HASARD Désirée (f)
- GABRIEL SILGIDJIAN (F)
- JEAN-MARC MONTERA, SOPHIE GONTIER (f)
- ENSEMBLE ULTIM'ASONATA Pas de cinq (f)
- ROGER TESSIER Rires et chuchotements (f)
- CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE (f)
- BENAT ACHIARY, PHILIPPE DE EZCURRA, RAMON LOPEZ Avril (f / esp)
- ENSEMBLE ULTIM'ASONATA Pas de cinq (f)
- UNTM MC2 (Minimal connotatif) (f)
- ARNAUD PAQUOTTE Nocturnes électriques (f)
- NOËL AKCHOTÉ, ANDREW SHARPLEY, STEVEN BERESFORD (f / gb)
- L’ESCABELLE Poupée anale nationale (f)
- KWARTET Requiem (f)
- THE EX (nl)
- PASCAL BATTUS, THOMAS LEHN, MICHAËL JOHNSEN (f / d / usa)

VENDREDI 09 MAI

- LES YEUX DE L'OUÏE (f)
- CIE LES FILLES ÉLECTRIQUES Mankind (can)
- CIE LES FRUITS DU HASARD Désirée (f)
- FRANCOISE RIVALLAND Portraits croisés (f)
- AD LIBITUM L’Arbre (f)
- MICHEL DONEDA, ROGER TURNER, JOHN RUSSELL (f / gb)
- ENSEMBLE ULTIM'ASONATA Pas de cinq (f)
- UNTM MC2 (Minimal connotatif) (f)
- ENSEMBLE ULTIM'ASONATA Pas de cinq (f)
- ARNAUD PAQUOTTE Nocturnes électriques (f)
- F. COLLOT, P. BATTUS, J. P. GROSS, F. BRAMNK, G. PYM Ombre_ext (f)
- L’ESCABELLE Poupée anale nationale (f)
- NOËL AKCHOTÉ, MARGARIDA GARCIA, MANUEL MOTA (f / p)
- ÉTAGE 34, BENAT ACHIARY (f)
- OTOMO YOSHIHIDE The prisoner (j / gb)
- THE EX, GETATCHEW MEKURIA (nl / et)

SAMEDI 10 MAI

- LES APRÈS-MIDI DE SAURUPT
- CIE LES FRUITS DU HASARD Désirée (f)
- CIE LES FILLES ÉLECTRIQUES Mankind (can)
- ENSEMBLE ULTIM'ASONATA Pas de cinq (f)
- UNTM MC2 (Minimal connotatif) (f)
- S. AGNEL, J. NADJ, P. GEMZA, P. MINTON, R. TURNER (f / hun / gb)
- OLIVIA GRANDVILLE, JEROME NOETINGER, TOM MAYS My Space (f / us)
- ENSEMBLE ULTIM'ASONATA Pas de cinq (f)
- ARNAUD PAQUOTTE Nocturnes électriques (f)
- LA PIEUVRE (f)
- TRIO ARK + BENAT ACHIARY (f)
- SOIXANTE ÉTAGES Ceci-cela (f)
- NOËL AKCHOTÉ, TETUZI AKIYAMA (f / j)
- OTOMO YOSHIHIDE Sora (j / d)
- LE SINGE BLANC (f)

DIMANCHE 11 MAI

- LAFOXE (f)
- OLIVIA GRANDVILLE, JEROME NOETINGER, TOM MAYS My Space (f / us)
- S. AGNEL, J. NADJ, P. GEMZA, P. MINTON, R. TURNER (f / hun / gb)
- MARC PICHELIN (f)
- JEAN-FRANCOIS PAUVROS, AURORE GRUEL, DINO (f)
- FRED FRITH Cosa Brava Quartet (gb)
- OTOMO YOSHIHIDE Solo (j)
- LES PASCALS (j)
- MARC RIBOT, JAMAALADEEN TACUMA, AHMAD COMPAORÉ (us / f)

lien: musique action

Volcano the Bear-Classic erasmus fusion

2008-03-22T10:43:00.000-07:00

L’album de Volcano the Bear est inclassable tellement il est barré. Difficile de vous dire à quoi vous attendre…De la pop déjantée mêlée à des passages folk douteux, agrémentée de jazz, saupoudrée d’électroacoustique et de sonorités électroniques…Aspergez le tout de moments où apparaissent des instruments traditionnels qui vous laissent un peu désorientés et vous obtenez « Classic Erasmus Fusion ». C’est déstructuré, surprenant. Ça ne ressemble à rien de connu et c’est tant mieux. Chaque morceau vous emporte dans un univers décalé, dont on ne sait pas comment on sortira.

L’album entier fait voyager et chaque ambiance créée fait écho à une émotion subtile.

Volcano the Bear est une perle précieuse. Une grande bouffée d’oxygène dans un monde de plus en plus formaté qui fait un bien fou. Réservé à tous ceux qui aiment varier les plaisirs et qui n’ont pas peur des (bonnes) surprises.

Volcano the Bear-Classic Erasmus Fusion-Beta-Lactam Ring 2006

Scorn tourne en France

2008-03-19T05:42:00.000-07:00

-Le 22 Mars à Dijon (la Vapeur)
-Le 3 Avril à Poitiers (Le confort moderne)
-Le 04 Avril à Rennes (La cité)
-Le 05 Avril à Bourgoin Jailleux (avec The Bug au Jailleux Electrochoc festival)
-Le 08 Avril à Nantes (L'Olympic)
-Le 23 Mai à Marseille (Cabaret aléatoire)
-Le 07 Juin à Toulouse (Toulouse festival electro alternative)

Pan sonic à Saint Etienne de Valdonez

2008-03-16T05:57:00.000-07:00

Maninkari-Psychoïde/Participation Mystic

2008-03-02T08:38:00.000-08:00

Il y a des périodes durant lesquelles tout ce qu’on écoute nous ennuie, nous paraît sans intérêt et déjà entendu. Puis quelqu’un vous prête un disque qui vous met une bonne gifle , tourne en boucle sur votre platine comme une obsession, comme si tous les autres disques n’existaient plus.
C’est ce qu’il vient de m’arriver avec le Ep de Maninkari « Psychoide / Participation Mystic » et qui m’a sorti brutalement d’une torpeur hivernale causée par tous ces disques de drone à la Earth ou Ktl .
Maninkari est un duo fondé sur les cendres du défunt Bathyscaphe. Le groupe nous propose , sur ce Ep , deux titres et deux remix par des pointures de la musique électronique : Robin Rimbaud et Justin Broadrick.
Ce psychoïde sonne comme une B.O. de film noir. Une musique instrumentale sombre avec un violoncelle qui vous arrache la peau et une batterie qui vous broie les os. Le jeu de violon n’est pas sans rappeler Tom Cora. Les montées restent toujours en suspension comme chez Godspeed You Black Emperor.
Le deuxième morceau « Participation mystic » est une longue plage atmosphérique instrumentale. Les violons jouent en pizzicato, la batterie martèle des rythmes tribaux et les sons concrets agrémentent le tout avec discrétion et efficacité. On a le net sentiment d’une improvisation construite qui nous emmène dans des ambiances sonores qui se succèdent imperceptiblement et de manière réfléchie.

Rimbaud (Scanner) se réapproprie « psychoide », le transforme en un déroutant morceau épique qui met en scène des armées de violons obsédantes ainsi qu’une batterie qui impose un rythme martial.

Broadrick (Final , Jesu) a, quant à lui, marqué le morceau « Participation mystic » de son empreinte. Les violons sonnent presque comme des guitares, les phrases de synthé nous étourdissent. Le tout donne un morceau psyché agréable à écouter .

Je trouve ce disque bourré de talent, riche en émotions. Un groupe qu’il faudra surveiller attentivement. On aurait presque préféré deux morceaux de plus de Maninkari à la place des remix.

Maninkari- Psychoïde/Participation Mystic-Conspiracy -2007

Myspace Maninkari

Compilation "3 Faces of Thalassa "

2008-02-27T03:19:00.000-08:00

Le netlabel Earsheltering vient de mettre en ligne la compilation "3 Faces of Thalassa " qui rend hommage à sa manière à la célèbre émission maritime de France 3.
Trente quatre morceaux de musique électronique sont proposés sur les "3 faces" virtuelles de ce disque dans lequel bruits de houle et clapotis résonnent avec des trames et boucles .
On retrouve des groupes connus tels Liquid Sphere, Planetaldol, Final cut, Giscard le survivant...ainsi que de belles découvertes comme Moon, TZII, Jungle is neutral...
Laissez vous donc submerger par cette vague de musique aquatique et éclectique et partez à la découverte de cette perle téléchargeable gratuitement.

v/a- 3 Faces of Thalassa-Earsheltering 2008

3 Faces of Thalassa

earsheltering

Angel Kalmukia

2008-02-16T05:27:00.000-08:00

J’ai découvert Angel parce que je m’intéresse depuis longtemps au travail de Pan Sonic.Mais Angel n’est pas un projet solo d’un des membres du célèbre duo, c’est la rencontre fructueuse de 3 musiciens nordiques : le finlandais Ilpo Vaisanen de Pan Sonic, l’allemand Dirk Dresselhaus de Schneider Tm ainsi que de l’Islandais Hildur Gudnadottir de Lost of Hildurness.

Ces trois comparses sortent chez Mego leur troisième disque intitulé Kalmukia avec ,en bonus, une pochette dessinée par Ilpo Vaisanen.On est surpris dès la première écoute par le résultat qui ne ressemble à rien de ce qu’on aurait pu attendre de ces trois artistes.

Le disque débute par « Bones in the Sand » qui est une longue plage au relent de Earth dominé par un riff de guitare monolithique et entêtant. On est dans une ambiance désertique avec quelques drones discrets et un violon qui vient assombrir le tableau par un solo inquiétant.

Les trois morceaux suivants constituent un ensemble homogène, une sorte de musique de film sans image.
Kalmukia est le premier acte de cette histoire sonore imaginée par Angel. Cette pièce a une construction étrange. Des trames et d’inquiétantes phrases de violon nous plongent dans un univers sombre, triste et tendu. La pièce évolue peu jusqu’à un arrêt complet de la musique. On bascule alors au plein milieu du morceau, dans une musique électroacoustique, avec des sons concrets, métalliques, des percussions accompagnées de sinus électroniques. Larsen et phrases au violon finiront par clore cette longue plage étrange où musique instrumentale et musique électronique s’accordent dans une plainte chaotique.

On poursuit le scénario par le deuxième acte « Effect of discovery ,test, alarm, catastrophy ».On retrouve les mêmes jeux autour du violon manipulé avec des effets, des échos, des larsens puissants et des sons électroniques qui jaillissent au premier plan pour chercher à exister. Le morceau se poursuit toujours dans cette dualité musique instrumentale/ musique électronique. Les drones vont petit à petit prendre de l’ampleur créant un effet de houle dévastateur. Puis une alarme se déclenche accentuant l’ambiance dramatique pour laisser finalement place au déchaînement des éléments. Le coup de tonnerre final sonne le paroxysme et la fin du morceau.

Heureusement pour nous, « Aftermath the mutation » repart immédiatement dans des mondes plus lumineux, comme si le papillon aux multiples couleurs venait de sortir de sa chrysalide sombre. Le tempo est plus enjoué. Les drones, les envolées de guitares réverbérées et les grésillements nous transportent dans un monde d’immensité. Une belle fin pour un très beau disque.

Une association de musiciens qui viennent d’horizons différents qui fonctionne très bien. Même si j’ai plus de mal avec la première plage, les trois derniers morceaux ont réussi à mettre tous mes sens en éveil. Une rencontre entre deux approches de la musique contemporaine dans laquelle la musique électronique a trouvé toute sa place et n’est pas seulement un élément du décor comme sur beaucoup d’autres disques.

Angel-Kalkumia-Mego 2008

Liens:

Planetaldol au Coquillage, le 08/02/08

2008-02-11T12:09:00.000-08:00

Voici un court extrait du concert de Planetaldol à Blanzy.
Anthony Colas a joué un set aux ambiances variées avec des moments ambiants ainsi que des montées plus noise. On reste toujours dans un univers sombre et torturé. On aurait aimé écouter le concert avec plus de puissance. Un bar est-il vraiment un lieu adéquat pour jouer de la musique ambiante ? Une bonne soirée néanmoins.

Merzbow Peace for animals

2008-02-02T06:05:00.000-08:00

Je n’aurais pas cru que chroniquer un album de Merzbow soit un exercice aussi difficile. D’une part, à cause de l’importante discographie auquel cet album fait suite et d’autre part parce que l’écoute du disque relève d’une expérience émotionnelle personnelle.

Les émotions produites par cette musique sont variables et dépendent souvent de notre propre état physique et mental. Merzbow préconisait lui même, dans une interview ancienne, de multiplier les expériences en écoutant ses disques à différents moments de la journée et dans des conditions différentes (réveil, fatigue, joie, stress…). Il n’est donc pas rare que la musique du maître de la noise provoque en nous du rejet, que pourrait ressentir le quidam, mais quand les conditions sont réunies cette musique difficile nous submerge pour notre plus grand bonheur. Ceci explique mon rapport compliqué avec cet artiste fascinant et la difficulté que je rencontre aujourd’hui pour écrire cette chronique. On se sent proche de lui comme d’une maîtresse qui nous obsède et nous dégoûte parfois. Notre histoire avec Merzbow est évolutive et complexe.

Massami Akita est un activiste et un compositeur qui a déjà plus de 25 ans de carrière. Influencé par le free jazz, le rock psychédélique et la musique électronique des années 70, c’est dans les travaux de Kurt Schwitters que Massami Akita trouve sa véritable source d’inspiration. Dès lors, il ne cessera d’enregistrer des albums dans sa chambre. On en compte plus de 300 à ce jour dont la fameuse Merzbox, Music For Bondage Performance 1 (1991), Venerology (1994), Tauromachine (1998), Frog (2001),mais aussi des collaborations fructueuses avec Genesis P Orridge, Boris, Pan Sonic, Jazzkammer, Mike Patton …

Après Merzbird, Merzbear, Bloody Sea (consacré aux baleines) Merzbow nous délivre à nouveau un message sans équivoque en faveur de la protection des animaux et le végétarisme. On retrouve le slogan en couverture: « Don’t send animals to war ».

Ce disque, sorti sur un label Ukrainien, est composé de trois morceaux qui ont une unité sonore puisque Merzbow utilise une gamme de sons faites de bruits blancs et de murs de sons distordus. Depuis qu’il est passé à l’informatique, on a vu apparaître des sonorités plus synthétiques ainsi que des changements dans sa composition. Il a cependant su garder la spontanéité qui a fait son succès précédemment.

Le premier morceau de l’album est une composition purement Harsh noise totalement brutale et chaotique. Le déchaînement sonore est immédiat avec des vrombissements de bruits blancs, des sons de synthétiseurs analogiques qui partent dans tous les sens, des sirènes et des sinus aigus agressifs. On est dans l’extrême.

Le deuxième morceau démarre plus lentement avec des sonorités métalliques, des boucles abrasives ou des sons qui rappellent de gigantesques brasiers. Mais Merzbow nous surprend en créant de multiples ruptures. On se demande s’il est enfin disposé à nous laisser respirer entre les moments de tension extrême.

Le dernier morceau du disque pourrait figurer dans le top 10 des meilleures compostions de Massami Akita. On part pour 30 minutes de descente dans un univers noise et presque electro-acoustique. Merzbow utilise beaucoup les sons de synthétiseurs qui jaillissent comme des gerbes de feux d’artifices dans un ciel obscur de boucles stridentes. Ce n’est pas pour autant un morceau douloureux.

Certains pourraient dire naïvement que c’est une musique facile à produire en poussant tous les potards à fond. Merzbow est cependant le seul à réussir à nous toucher depuis aussi longtemps. « Peace for animal » n’est pas seulement un Merzbow de plus dans mon étagère. C’est un album important dans lequel le compositeur transforme le bruit blanc en or.
Continuez de suivre avec intérêt cet artiste hors du commun ou rentrez dans son univers si vous ne le connaissez pas encore.

Merzbow-Peace for animals - Quasi Pop-2007

Biosphere à la Géode.

2008-01-30T03:19:00.000-08:00

Je n'ai pas pu me rendre au concert mais j'ai trouvé quelques images sur Youtube qui me font grandement regretter mon absence.

Soisong :le nouveau projet de Peter Christopherson et Ivan Pavlov.

2008-01-30T03:02:00.000-08:00

Peter Christopherson (de Coil) vient d’annoncer la formation de Soisong, son nouveau duo avec Ivan Pavlov (de Coh).
Un site myspace est ouvert avec un morceau en écoute. Une tournée au Japon , à Singapour et à Bangkok est prévue et quelques rares apparitions en Europe sont à attendre.

Le morceau en écoute nous donne l’eau à la bouche tout en calmant notre impatience jusqu’à la sortie d’un Ep (en téléchargement libre en mars sur le site www.thresholdhouse.com) et de l’album, annoncé pour l’Automne prochain.

http://myspace.com/soisong

KTL à Nancy le 16 fevrier 2008

2008-01-27T10:51:00.000-08:00

http://www.myspace.com/assomonolithe

Coh: Strings

2008-01-26T06:13:00.000-08:00

Coh aka Ivan Pavlov est originaire de Russie. Il a servi dans la marine russe comme ingénieur du son et s’est ensuite expatrié en Suède. Il est l’auteur des très bons « love uncut » , « mask of birth » et du plus récent « patterns ».

Le nouvel album de Coh se présente dans une très belle pochette cartonnée, pliée, décorée de bandes boisées.
Ce disque semble avoir des reflets autobiographiques et est né du désir de mélanger la musique instrumentale et la musique électronique. L’unité du disque s’organise autour de quatre instruments à cordes : piano, guitare, saz et oud (sortes de luth utilisés en Turquie , Grèce, Arménie…)
La première partie se compose de deux pièces pour piano. Les informations sur la pochette du disques précisent que les sons utilisés ont été enregistrés pour la composition de "Season" par Leif Enggren. Les sons électroniques sont plutôt discrets dans le morceau "piano tranquillo ". Les phrases de piano sont sobrement retravaillés et légèrement pitchées. Les effets sont aussi discrets: reverb et delay. La pièce sonne comme un morceau de musique dite avant-gardiste et fait, certainement, référence à son apprentissage de la musique classique dans un conservatoire russe. Des silences nombreux, des notes de piano douces et les sons électroniques créent le mystère et une tranquillité très inquiétante.
" Andante facile " est construit sur un tempo plus soutenu que " piano tranquillo ". Ce deuxième morceau reste néanmoins calme et lent. Les notes de piano rebondissent comme des échos. Les parties électroniques sont plus présentes avec des boucles rythmiques qui donnent une pulsation et de l’énergie au morceau. On retrouve le Coh qu’on connaissait, avec ses rythmes faits de clics et de basses qui vrombissent et une tension qui monte sans jamais exploser.

La deuxième partie est consacrée au travail sur la guitare électrique et voir même au heavy métal. Une boucle rythmique grave et saturée nous plonge dans un nouvel univers qui va explorer une nouvelle gamme de sonorités. Les sons de guitare sont plus travaillés et déformés que ceux du piano. On a même du mal à faire la différence entre des sons d’origine électronique et des sons instrumentaux. Les deux compositions sont construites comme des chansons de rock avec des montées puissantes saturées. On pourrait presque repérer des couplets et des refrains.

La troisième partie s’intéresse à l’oud et au sak, deux instruments traditionnels. Pavlov rend ici hommage au folkore et à la culture de son pays d’origine. On retrouve à nouveau les boucles rythmiques particulières de l’artiste ainsi qu’une tension sous jacente qui semble, comme toujours confinée et maîtrisée. Pavlov est passé expert dans l’art de la rupture du rythme. L’auditeur est toujours dans l’attente de l’explosion qui viendrait comme une apothéose après de sublimes montées Mais elles n’arrivent jamais et c’est là tout le talent de Coh.

Sur le deuxième disque, qui n’est pas un bonus, figure une pièce de 17 min qui avait servi pour une installation sonore du label Raster Noton. Le début très ambient est fait de résonances, de sonorités qui ressemblent à du cristal qu’on frotterait avec un chiffon mouillé et de larsen . Le morceau évolue vers des boucles rythmiques qui montent crescendo et rappellent le grouillement des pattes d’une microfaune d’insectes. Le jeu de l’oud s’installe et nous renvoie dans une ambiance plus ethnique et mélancolique. A nouveau Coh cultive les montées en tension et les ruptures.

Un disque qui est le résultat d’un important travail sur le timbre des instruments à cordes. Un disque personnel qui s’écoute avec intérêt et plaisir. Chacun trouvera son bonheur en fonction de son parcours et de ses goûts musicaux. Ce projet complexe est une réussite avec pour moi, un coup de cœur pour la partie 2.

Coh-Strings-Raster Noton- 2007

Planetaldol vs Rohypnoise le 08-02-08 à Blanzy en Saône et Loire.

2008-01-16T13:20:00.001-08:00

Pour écouter:
Planetaldol:
-Le site :
-Myspace

à découvrir Planetzoo : split entre Zoogoo (USA) Planetaldol(France)
http://www.archive.org/details/ntt049

Rapoon Time Frost

2008-01-13T08:20:00.000-08:00

Le nouveau Rapoon est dans les bacs depuis quelques temps déjà et vous pourrez le trouver plus facilement que les précédents (tirés en édition limitée).

Ce disques contient un concentré de fraîcheur sous la forme de 4 plages de 6min chacune et d’un long morceau de 34 min.
Pour une fois, Robin Storey aka Rapoon nous explique brièvement son travail et nous donne quelques indications pour l’écoute de son disque.
Dépourvu de tout motif rythmique «Time Frost » est un disque d’ambient polaire qu’on pourrait rapprocher du très bon « Short night » de Bj Nilsen (chroniqué dernièrement).
Le disque repose sur le désir de son auteur de sensibiliser son auditoire sur les problèmes de changement climatique. Même si l’atmosphère semble se réchauffer nous approchons d’une aire glaciaire durant laquelle l’Europe sera à nouveau recouverte d’une gigantesque couche de glace. En actionnant le levier de cet étrange paradoxe, Rapoon nous livre un disque dans lequel se rencontre les questions environnementales et artistiques. On pense bien sûr à Biosphere ou à Chris Watson qui travaillent dans le même sens.
Tous les sons du disques sont tirés d’un vieil enregistrement du Danube bleu de Strauss figurant sur la B.O de 2001 de Kubrick .
Le craquement du vinyl, les samples d’instruments ont été trafiqués, transformés, déformés et bouclés pour reconstruire une musique futuriste, visionnaire et glaciale.
On a froid, on a très froid sur notre canapé pendant l’écoute de ces 5 plages.

Rapoon a réussi son pari en composant des morceaux compacts et homogènes entre eux dans lesquels nous apparaissent toutes les images de la prochaine aire glaciaire. Il parle, lui même, de son disque comme d’un document imaginaire archéologique.
Des vents polaires qui tourbillonnent autour de nous, l’eau qui se fige, les glaciers qui nous submergent, et la vie qui s’endort dans l’immensité d’un désert glacial, trouvent leur métaphore musicale tout au long de cette heure d’écoute. De belles nappes et des sons qui tournent ainsi que des sonorités cristallines sont utilisés à cet effet.
L’unique source sonore crée une unité entre les morceaux du disque. Le long morceau de 34 min reprend d’ailleurs des figures des plages précédentes.

Storey, à travers Time Frost, agit à sa manière pour la défense de l’environnement sans catastrophisme ni moralisation. Il n’est cependant pas nécessaire d’être glaciologue ou de partager ses préoccupations environnementales pour passer un bon moment avec cette « musique pour congélateur ».

Rapoon: Time Frost- glacial mouvement 2007

Concert exceptionnel de Biosphere, le 25-01-08 à la Géode

2008-01-13T07:16:00.000-08:00

Pour ce faire une idée:

Pacific 231-Rapoon: Palestine

2007-12-20T09:30:00.000-08:00

« Palestine » est un split cd ,entre Pacific 231 et Rapoon, le temps de rendre hommage à Bryn Jones, le très prolifique mais décédé Muslimgauze. Edité à seulement 376 exemplaires,ne me demandez pas pourquoi, ce cd est tout d’abord un très bel objet. La pochette est faite en toile de raphia imprimé sur laquelle figure un mot arabe signifiant très certainement Palestine.

Ce « coffret » comprend deux cd. Un premier disque de 43 minutes dans lequel chacun des deux compositeurs a pu faire son hommage à Muslimgauze. En bonus on nous offre un mini cd issu de la collaboration entre les deux.

Le premier morceau intitulé « Al-Sharif » est dans la pure lignée de Muslimgauze. J’ai encore en tête les nombreux opus de Jones comme Citadel, Blue Mosque, Intifada , Arab quarter … Une longue plage de 23 mn aux rythmes répétitifs qui joue avec les nuances, l’équalisation et l’apparition /disparition de motifs rythmiques arabisants. On a toujours la sensation de longueur comme souvent pour les compositions de Muslimgauze mais notre écoute est en éveil et captivée. Pacific 231 n’a rien à envier au maître du genre.

Le morceau de Rapoon est plus complexe et sombre. On retrouve tout le savoir faire de Storey qui a en commun avec Jones son travail sur les samples et les boucles. Les sons sont peu habituels pour Rapoon car celui ci s’intéresse davantage à des sonorités indiennes et asiatiques qu’à la musique arabes et au chant des imams du haut de leur « «Minaret ». On retrouve néanmoins ses textures réverbérées, si caractéristiques de sa composition, en toile de fond. La musique de Rapoon reste envoûtante et mystérieuse mais avec « A Thousand Slogans Of Peace » on perçoit aussi la volonté de l’auteur de s’investir musicalement et politiquement pour une cause difficile et dramatique.

Sur le cd 3’’ figure un morceau plutôt court (11 mn) la musique des deux artistes s’unit plutôt bien même si l’empreinte de Storey me semble plus dominante. Le morceau retrouve une certaine légèreté, plus hypnotique que le précédent et plus envoûtant. Rapoon et P231 sont peut-être trop proches musicalement pour que le fruit de leur collaboration surprenne nos oreilles.

Palestine est un bon disque mais surtout un bel hommage à la musique et aux idées de Bryn Jones. Une rencontre entre deux hommes évoluant dans le même univers qui nous font partager leur ouverture d’esprit au cours d’un voyage électronique au Moyen-Orient.

Pacific 231/Rapoon :Palestine OEC edition limitée 376 exemplaires 2007

Etants donné: bleu

2007-12-20T05:35:00.000-08:00

Rapoon rend hommage à Ligeti.

2007-12-19T10:40:00.000-08:00

Un morceau de Rapoon est téléchargeable gratuitement sur le site consacré au tribute à Ligeti.

http://www.topher.fr/ligeti/

On ressent bien l'influence du compositeur, pionnier de la musique électronique, décédé l'année dernière. Des sons d'orchestre symphonique trafiqués ouvrent ce "Full moon eye". On part très vite dans l'espace avec un grand nombre de strates qui forment un magma sonore. Storey utilise aussi les "glissandi" de sons synthétiques pour créer son atmosphère spatiale.
Rapoon ne cesse de me surprendre en ce moment.

Tim Hecker et Isis au festival Bleeding Edge de Saratoga en 2006

2007-12-19T10:28:00.000-08:00

Voici une video que je viens de trouver sur Youtube.Il s'agit d'une collaboration entre Isis et Tim Hecker lors du festival Bleeding Edge de Saratoga qui a eu lieu l'année dernière.

B.J. Nilsen: The Short Night

2007-12-14T07:40:00.000-08:00

Fondateur de Hazard en 1996, on doit à Bj Nilsen le très bon Land en 2003 ainsi que Fade to White en 2005 (publié sous son propre nom). Fidèle au label Touch , le suédois revient avec son nouvel album « The short night ».

Ce qui est frappant à la première écoute du disque c’est le subtil mélange des fields recordings ( saisis dans différentes contrées nordiques) et des textures électroniques synthétiques. On peut se laisser aller au fil de l’eau et voir, en cet album, une sorte de collection de paysages sonores polaires. On peut aussi se construire son propre scénario en fermant les yeux et en s’abandonnant dans l’univers nocturne et maritime de Nilsen.

On se laissera alors embarquer dès le premier morceau « Front » dans une nuit étoilée et apaisante mais qui laisse présager quelque chose d’inquiétant. Le mystère des nuits suédoises ne fera que s’épaissir nous plongeant dans des états émotionnels variés et déroutants. La lumière disparaît petit à petit au fil des morceaux. Le froid de l’océan arctique nous glace le sang. Une tension naît en nous et n’éclatera qu’au milieu du morceau « Black light » au cours duquel l’album se métamorphose devenant beaucoup plus angoissant. Les textures se feront plus rugueuses, gutturales et sombres.
On termine l’écoute avec les envolées de « Viking North » qui nous laissent le sentiment d’avoir voyagé dans un univers surnaturel vaste, calme, gelé mais aussi chaotique, sombre et mystérieux .

BJ Nilsen signe avec « The short night » un magnifique album qui fait de cet artiste un acteur majeur de la scène ambient . La méticulosité du compositeur et du mixage rendent ce disque de musique électronique très humain et nous renvoie la beauté de la nature qui nous entoure. C’est probablement un des plus beaux disques que j’ai écoutés cette année.

BJ Nilsen: "The Short Night"-Touch- sept 2007

Hommage à Karlheinz Stockhausen

2007-12-08T03:11:00.000-08:00

Spiral : pièce pour solliste et récepteur à ondes courtes : 1968

Afin de rendre hommage à Karlheinz Stockhausen, décédé mercredi dernier à l’age de 79 ans, je me suis replongé dans ma discothèque et en ai ressorti « Spiral »

C’est le seul disque de Stockhausen que je possède. J’avais plus ou moins conscience de l’influence de ce compositeur sur la musique actuelle mais ne m’étais jamais vraiment penché sur son œuvre. J’ai néanmoins eu la chance de l’apercevoir et d’écouter en concert « Lieder », pièce pour ensemble vocal.

« Spiral » a été créé en 1968. A cette époque Stockhausen travaille sur la thématique de la musique intuitive. Cette pièce, pour solliste et récepteur à ondes courtes, fait suite à la parution de 15 textes intitulés « Aus der Sieben Tagen ».
L’intention du « maître » est de faire appel à l’intuition de ses interprètes et de développer une musique qui soit la parfaite fusion entre un son émis à partir d’une source sonore définie (texte, radio, sons ) et l’instrument choisi par le soliste.

Le compositeur n’écrit pas une partition traditionnelle mais rédige des indications sous forme de signes « +, - ou = » (signifiant plus fort, moins fort ou plus intense, plus doux…). L’exécutant de la pièce dispose alors d’une relative liberté.
Le point de départ du jeu est un évènement sonore, entendu lorsqu’on déclenche un récepteur à ondes courtes. Le soliste cherche un évènement satisfaisant et tentera ensuite de l’imiter, de le transformer voir même de le transcender.

On découvre 4 « réalisations » exécutées en avril 1993 par le flûtiste Eberhard Blum ( qui a aussi travaillé avec John Cage, Morton Feldman…).

C’est une musique savante et décousue à cause des silences entre les évènements. L’intérêt de l’auditeur est constamment en éveil grâce à la performance de l’interprète. On oublie parfois la source et on ressent la fusion entre les ondes, la flûte ou la voix.
J’ai en tête tous les musiciens qui expérimentent et cherchent à dépasser les possibilités de leurs instruments afin de satisfaire la sensibilité de nos oreilles difficiles.

Je crois que l’écoute de « Spiral » vous donnera l’envie de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de ce compositeur résolument original et moderne.

Karlheinz Stockhausen-:Eberhard Blum Spiral-Flute & voice (shortwave receiver) Hat now series -hat hut recds 1994

Stars of the lid à Lyon le

2007-11-13T02:27:00.000-08:00

Nadja: Thaumogenesis

2007-11-04T04:50:00.000-08:00

Nadja est de retour avec un nouvel album « Thaumogenesis ». Le duo canadien, constitué du très prolifique Aidan Baker (écrivain et musicien) et de Leah Bukackareff , nous livre un morceau d’une heure, qualifié par eux-mêmes d’ambiant doom ou de shoegaezer metal.

« Thaumogenesis » débute par une ambiant feutrée intimiste mais soudainement Nadja nous propulse dans monde lourd, métal et profond. Les vagues de guitare s’envolent et une boite à rythme lointaine bat une mesure lente et caverneuse. Le morceau évolue et la basse de Leah Buckareff plombe l’atmosphère. Les sonorités sont sensiblement les mêmes mais on n’a jamais l’impression de « déjà entendu ». La composition se métamorphose imperceptiblement et nous conduit vers des textures à densités variables . Une accalmie après vingt minutes d’écoute nous permet de souffler et de revoir un peu la lumière dans cette ambiance de funérailles. L’univers sonore est alors plus contemplatif et introspectif. La deuxième moitié de la pièce nous conduit dans un monde proche de la rupture. Les strates de guitares et de synthé sont couvertes de riffs saturés lourds, répétitifs et inquiétants. La tension du morceau semble à son maximum.
Le duo nous réserve cependant une fin en apothéose, marquée par des envolées de guitare de toute beauté et des drones laissant une impression de grande réussite au niveau de la composition. La fin est en decrescendo avec des échos de basse qui disparaissent petit à petit dans le lointain.

Nadja, avec ce disque, fait la démonstration de tout l’étendue de son savoir- faire à la guitare/basse et de la maîtrise de la distorsion. Le groupe a réussi à varier les émotions, la tension et de l’intensité du morceau. On se situe à la rencontre des Swans, de Jesu et de Troum. A noter que le mastering a été confié à James Plotkin. Un très bon disque à écouter d’une traite qui marque toute la maturité de la formation et laisse présager une évolution des plus intéressantes.

Nadja Thaumogenesis (Archives records/2007) 600 copies uniquement

"Kindertotenlieder" DANSE / CIRQUE / THEATRE - LYON

2007-11-01T05:14:00.001-07:00

"Kindertotenlieder"
Gisèle Vienne
Dennis Cooper / Stephen O'Malley / Peter Rehberg
8.9.10 novembre 2007

Pièce visuelle et sonore /

“Kindertotenlieder” évoque l'étrange tradition de certains villages autrichiens où dans un rituel violent, la soirée de la Saint-Nicolas rassemble dans les rues des personnages des Perchten*, venus des enfers et de l'au-delà. Des figures, des masques, la neige qui tombe inlassablement, sur des corps vivants ou inanimés. Comme une longue image qui se déploierait en cérémonie, les corps fantasmés ou réels se confondent... Gisèle Vienne et l'écrivain américain Dennis Cooper interrogent la confusion entre fantasme et réalité lorsqu'ils font irruption dans la sphère collective.
D'une beauté, d'une langueur et d'une violence troublantes.

La rencontre entre Dennis Cooper et Gisèle Vienne a eu lieu en 2004 à l'initative
des Subsistances. Depuis, leur collaboration se poursuit avec "I Apologize" (création aux Subsistances en octobre 2004), "Une belle enfant blonde" (création Avignon 2005).

Wolf eyes le 30-10-07 au Grrrd Zero

2007-10-31T10:52:00.000-07:00

Voici les premières images du concert de Wolf eyes au Grrrd Zero à Lyon hier soir.
Le groupe a joué, durant une heure, une musique incantatoire, violente, noise, chaotique et démoniaque . La fureur du chanteur était accompagnée d'une guitare saturée aux multiples effets, d'une basse trafiquée à une corde ou d'un saxophone et de machines. Un début du set a été très intense et s'est poursuivi par un très long morceau plus calme. La fin du concert fut violente avec des morceaux très durs.

Concert de the Reformed Faction sur Youtube

2007-10-27T03:33:00.000-07:00

Voici le lien pour voir un extrait du concert à the Zentrale Randlage de Reformed Faction

http://www.youtube.com/watch?v=HRm8rF2JXBk

Daniel Menche: Bleeding heavens.

2007-10-24T10:15:00.000-07:00

Une couverture blanche, plutôt minimaliste : voici le nouvel album de Daniel Menche. Les quatre morceaux ont tous été composés durant l'hiver 2006-2007 dans le studio du compositeur/ performer. Les sons ayant servi à la construction de cette oeuvre sont tirés d'enregistrements d'orgues et de trompettes. Il va sans dire que ces prises de son ont été promptement retravaillées et sont méconnaissables.

Le premier morceau débute par une infra basse, accompagnée de tintements métalliques qui viennent en arrière plan. Un vent distordu et tournoyant dans l'espace donne l'impression d'une machine qui démarre. Des sons aigus et des sinus créent des vagues, qui s'installent imperceptiblement. L'ambiance se tend, le morceau devient de plus en plus oppressant. La tension ne fera qu'augmenter avec les superpositions de boucles oscillantes, pour aboutir à son paroxysme avec un son de scie distordue qui s'arrêtera brutalement.

Le deuxième morceau explore une autre facette de la composition de Daniel Menche. Tout semble repartir de manière beaucoup plus calme mais, très vite, une nappe provenant certainement d'un son d'orgue vient assombrir le ciel. Des grésillements surgissent et rebondissent, des boucles de rythmiques lourdes se mettent en place. La structure de cette deuxième partie est beaucoup plus complexe que la première. Il ne s'agit plus de créer un magma sonore mais d'organiser subtilement ces sons pour faire voyager l'auditeur sur son siège. On part d'un point et on se laisse emmener ailleurs sans s'en rendre compte. Ce morceau de 22 minutes nous conduit vers des sonorités et des sentiments différents.

Le troisième morceau reprend le même principe de composition que le premier. On voyage à nouveau dans un univers chaotique et désolé. On remarque une unité dans les sonorités, des sons qui tournent et une atmosphère de plus en plus oppressante tout en étant excitante.

Après ces émotions forte, Daniel Menche nous abandonne avec un morceau ambiant qui vient nous réconforter.

Menche prouve, avec "Bleeding heavens", qu'il est un véritable magicien du son mais aussi qu'il est un compositeur aux multiples facettes. Il a le don de transporter ses auditeurs, imperceptiblement de la musique ambiante à la noise. Cet opus réclame une écoute attentive et concentrée.

Daniel Menche: Bleeding Heavens-Blossoming noise- 12/06/2007

Amp: All of yesterday tomorrow

2007-10-21T01:12:00.000-07:00

Voilà bien longtemps qu’un disque de AMP n’avait pas tourné sur ma platine. Le label RROOP, spécialisé dans l’édition de morceaux inédits de groupe, nous offre un coffret de 3 cd retraçant les 15 ans de la vie de cette formation londonienne qui aura été, pour moi, un tremplin vers les musiques ambiantes électroniques.

Si on peut facilement prendre peur à cause de la longueur nécessaire à l’écoute (3h30 de musique), on découvre avec plaisir des morceaux inédits, des démos, des faces b de 45t ou encore des morceaux sortis uniquement en vinyl.
Les trois disques portant chacun une lettre du nom du groupe retracent de manière non exhaustive l’histoire de la formation. Toute la difficulté du projet consistait à créer un ensemble cohérent qu’on écoute avec plaisir sans tomber dans le piège du best off chronologique sans utilité pour les fans. Le pari semble réussi puisqu’on redécouvre de longs morceaux ambiant faits de nappes de guitare qui se juxtaposent créant ainsi un magma sonore. Pour être tout à fait franc, c’est cette période qui m’intéresse le plus.
L’arrivée de Karine Charff est marquée par des compositions plus pop tout en conservant de belles envolées de guitare. Signalons les collaborations de Matt Elliott de Third Eye Foundation et de Robert Hampson de Main sur certains morceaux. Le disque trois révèle deux pépites qui sont les cerises sur le gâteau. : une reprise de Spacemen 3 « So hot » et une reprise de Silver Apple « Segreen Serenades ».

Voici donc un coffret qui plaira autant aux nouveaux fans qu’aux anciens. Les morceaux ont pratiquement tous conservé leur fraîcheur et nous replongent une nouvelle fois dans l’univers sonore de Richard AMP et de ses acolytes.

Amp:"All of yesterday tomorrow" RROOPP sortie Mai 2007

In memoriam Lady Jaye

2007-10-18T05:15:00.000-07:00

voici le texte publié sur les sites web de Genesis P Orridge et de PTv3:

"Genesis Breyer P-Orridge and her reactivated Psychic TV aka PTV3 are terribly sad to announce the cancellation of their November North American tour dates. This decision is entirely due to the unexpected passing of band member Lady Jaye Breyer P-Orridge.
Lady Jaye died suddenly on Tuesday 9th October 2007 at home in Brooklyn, New York from a previously undiagnosed heart condition which is thought to have been connected with her long-term battle with stomach cancer. Lady Jaye collapsed and died in the arms of her heartbroken "other half" Genesis Breyer P-Orridge. Being overwhelmed by the enormity of their loss, Genesis and the other surviving band members of Psychic TV/PTV3 are not able to properly meet the demands of touring and performance. Obviously, her absence onstage , the conspicuous loss of her unique charisma, music and humour would be an unbearable emotional reality to confront night after night.
The group, who have been touring to promote their first studio album in 12 years, will announce future plans after an appropriate period of mourning."
Une triste nouvelle. Rest in peace Lady Jaye

Akron Family: Love is simple

2007-10-10T05:27:00.000-07:00

Je suis supris moi même que la première chronique de disque sur ce blog soit consacrée au nouvel album des petits protégés de Michael Gira. La douce et efficace alchimie a opéré sur moi. Pour rappel les membres du groupe officient dans Angels of Light, formé par l'ex Swans.
Une entrée en matière avec un "love everyone" qui résonne comme le leitmotiv du disque que l'on retrouvera plus tard en clôture.
L'album se déroule ensuite dans la bonne humeur et une sorte d'innocence aux accents folk pop. On retrouve évidemment les influences 70's et un côté hippie qui pourrait déplaire à certains fans mais Akron Family nous livre cependant des morceaux complexes, déjantés voire bordéliques.
Je dois, comme beaucoup, souligner l'utilisation de nombreux instruments mais surtout le formidable travail du groupe sur les harmonies vocales.
On ressent très bien les élans fraternels et l'esprit positif qui nous sont envoyés par ces quatre pennsylvaniens.
Cet album sonne, pour moi, comme un véritable bric à brac de morceaux, tantôt intimistes, tantôt débordants d'énergie, proche parfois de l'hystérie fellinienne. Le groupe nous offre un travail remarquable au niveau de la composition et de la production. Un album riche qui est certainement le meilleur opus d'Akron Family.

Akron Family: Love is simple Coffret CD/DVD sortie le 17/09/07

Rob Mazurek et Sonic Boom à la Vapeur

2007-10-07T03:19:00.000-07:00

Le samedi 29 Septembre 2007 à Dijon

Nous étions au rendez-vous et n'aurions voulu manquer pour rien au monde cette soirée à la Vapeur. Les concerts intéressants dans la région se font de plus en plus rares.
La soirée a débuté par le set de Rob Mazurek.
Je connaissais déjà ce musicien sans le savoir puisqu'il est membre des groupes Isotope 217 (que j'avais vu en concert au Pezner il y a quelques années) et Chicago Underground .

La musique de ce trompettiste est un savant mélange d'expérimentations électroniques et de free jazz. On se laisse aisément emporter dans un univers de sons concrets, de montées noise bruitistes et de jaillissement de cornet. Rob Mazurek utilise toute la gamme de sonorité de la trompette qu'il n'hésite par à réverbérer ou à envoyer dans d'interminables delay. Il sort de son laptop des boucles, nappes et micro-montages qui se mélangent sans difficulté à son instrument.

La soirée s'est poursuivie avec Sonic Boom.

Un concert long dans lequel on a vu le compositeur et expérimentateur mouiller la chemise.

Seul sur scène, Sonic Boom gère une multitude de dispositifs qui nous délivrent larsen, réverbérations, delay et sons psychédéliques. Trois guitares et une basses posées sur des amplis se sont mises à vibrer ensemble pendant plus d'une heure. Deux EMS Synthi AKS crachaient leurs sinus et oscillations. Sonic Boom, très concentré et parfaitement maître de son matériel, passait de dispositif en dispositif créant ainsi une alchimie qui a envoûté toute la salle.

De grands moments de musique planante et de sublimes montées nous laissent entrevoir le monde intérieur de Sonic Boom. Un concert très vivant durant lequel on a vu le musicien au travail comme un artisan qui cisèle les sons avec minutie et amour. Merci pour cette performance.

2007-10-04T05:27:00.000-07:00

Le samedi 29 Septembre 2007

Nous avions l'intuition qu'il fallait aller voir la performance d'Alvin Lucier au Consortium avant d'aller au concert de Sonic Boom. Nous ne nous sommes qu'à moitié trompés.L'expérience sonore fut une nouvelle fois unique.

"I'm sitting in a room" relève plus à mon goût d'une recherche sonore que d'une véritable composition. L'auteur lit un texte court dans un micro. Les phrases sont enregistrées et ensuite rejouées dans une sono. L'ingéniosité d'Alvin Lucier tient dans le fait qu'à chaque fois les mots sont réenregistrés dans la pièce et que cette nouvelle prise de son efface la précédente.
Certaines fréquences, les fréquences résonantes de la pièce nous dit-on, sont renforcées. Le son de la voix d'Alvin Lucier disparaît petit à petit laissant place aux résonances de la salle de concert qui s'amplifient elles même. J'avais déjà écouté le résultat sur disque. Au bout de 45 minutes, on entendait une sorte de magma sonore avec des volutes aigues qui jaillissaient dans tous les sens.
Au consortium, le rendu de l'expérience a été beaucoup moins spectaculaire. On peut alors s'interroger sur l'acoustique de la salle ou sur la durée de "diffusion/enregistrement".
Même si l'on reste sur sa faim quand on est fan de Merzbow et Daniel Menche, l'intérêt pour cette performance demeure entier.

2007-10-02T02:29:00.001-07:00

Vendredi 28 Septembre à Dijon

Céline,Christian et moi avons assisté au concert de l'ensemble Zeitkratzer au théatre des Feuillans. Au programme, quatre pièces de musique contemporaine :

-Pendulum Music de Steeve Reich.

Quatre microphines ont été suspendus chacun à quelques centimètres d'un ampli de guitare. Les musisciens de l'ensemble Zeitkratzer lâchent en même temps les micros leur donnant ainsi un mouvement de balancement au dessus des amplis. On a alors pu entendre une série de larsen .La pièce s'est terminée lorsque les micros se sont immobilisés.

-New methods for circular brathing #2 de Jens Brand.

Un compositeur que je ne connaissais pas et qui crée la surprise de la soirée en nous donnant à entendre une pièce ambiante instrumentale qui m'a mis la chair de poule. Des vibrations de cordes, des sinus et des notes tenues qui ont enchanté mes oreilles. J'ai été très impressionné par la force développée par l'ensemble des instruments qui donne vie et puissance à la pièce.

-Critical Feedback-création de Reinhold Friedl:

-MetalMachineMusic part 4 de Lou Reed

Une re-orchestration surprenante de l'emblématique disque de Lou Reed. Les 4 morceaux du disque ont été transcrits sous forme de partition et adaptés pour un orchestre de musique classique. Le challenge était ambitieux et le résultat est plutôt convaincant. Seulement la partie 4 a été jouée. Nous avons pu ressentir toute la tension et la rugosité de cette oeuvre. Dommage que l'intégralité de cet album n'ait pas été présentée lors de ce concert. A voir maintenant sur disque.

La soirée s'est poursuivie par la performance de dj de Sonic Boom. Un mix inhabituel de morceaux rock psyché et de larsen trafiqués accompagnait les dreammachines. Le morceau de stereolab french disco joué à pleine puissance et subtilement distordu par notre dj a marqué cette expérience sonore inédite. Un grand bravo à Sonic Boom.